¿QUÉ PASA HOY ACÁ?

¿Cómo se conocieron y decidieron empezar a trabajar juntos?

Martín Rechimuzzi: Nos conectó un poco Urdapilleta, un actor que es un poco el alma, el espíritu que flota. Un actor que no está físicamente pero nos convoca mucho y, como compartimos ese amor por él, empezamos a ver cosas y a partir de ahí dijimos “bueno, es momento que el fantasma se vuelva carne“ y así nació un poco ¿Qué pasa hoy acá?, que es la obra que vamos a estar presentando el 27 de agosto a las 20hs en un súper teatro, en el Monbijou. Tiene el formato de un happening, son 3 sketchs, básicamente de humor.

La obra fue atravesada fuertemente por un antes/durante/pos pandemia (creación, pausa por cuarentena y primer estreno). ¿En qué etapa está hoy? ¿Ha mutado mucho desde el primer estreno hasta hoy?

Foto gentileza Facundo Suarez

Y eso va cambiando a partir de los movimientos que vamos haciendo, a dónde la llevamos, cómo estamos nosotros, qué es lo que nos parece que es necesario comunicar en la obra, con qué viene la gente también. Como que es una obra que va mutando, por eso se llama happening, por eso lo pusimos dentro de ese término.

Muy brevemente, una sinopsis personal de la obra en sus palabras

MR: Ehmm.. una risueña demencia insolente (risas).

La obra tiene un fuerte anclaje en los 90 's porteños, el Parakultural y la tríada Tortonese-Batato-Urdapilleta. Para quienes no vivieron de primera mano o no saben sobre esa etapa cultural, ¿cómo podrían hacer una introducción básica/rápida de lo que fue eso?

Foto gentileza Facundo Suarez

Digo “expresivo” porque tiene que ver con nuestras ganas de probar expresiones distintas, y por eso lo convocamos a “Urda”. Esta cosa como del happening, como del momento en el que estamos, torcido, con poemas incrustados, con cosas que se nos aparecen, personajes y siempre con esa inspiración porque ese momento para nosotros fue constitutivo.

El humor siempre se completa con la devolución de la risa. Al ser un híbrido entre una obra de teatro y happening ¿Hay input directo (y deseado) del público? ¿El público participa? ¿Se rompe la 4ta pared?

MR: Sí.
ER: Sí.
Alterfocus: ¿Alguna sugerencia en cómo ir predispuestx a la función?
MR: Y yo creo que hay que ir despojados y despojadas de solemnidad porque por más que nosotros por ahí tengamos muchas ideas de qué es lo que nosotros pensamos y por qué contamos esto y en este tiempo. Incluso en toda esta producción simbólica que le montamos encima, onerosa, a la obra; no deja de ser un momento que uno tiene que ir, sentarse y si te cagás de risa, te cagás de risa. Si te despierta una emoción, te despierta una emoción. Y no son ideas demasiado complejas a entender sino que la búsqueda es… nosotros tenemos esta propuesta y la viene a completar el público donde pueda atravesarse.

¿Ubicarían al grotesco y al absurdo como antagonistas del consumo irónico?

Urda expresivamente es como una máscara que nosotros tenemos ganas de usar. Y es eso, no sé qué es. Sería como un estilo que tiene que ver con él. Porque él lo cambió todo, entonces sería un estilo así, me parece, no sé.

MR: Yo creo que son conceptos absolutamente antagónicos si ponemos en un lugar el grotesco y el absurdo como tipos de lenguajes que buscan, justamente, romper y romperse a sí mismos en tanto el lenguaje, versus el consumo irónico que, en sí ya lo estamos poniendo en términos de un consumo. O sea, eso ya indica algo en donde hay productores y consumidores. Ya ahí establece una relación armada, políticamente explicada. Y la ironía, justamente, al estar ligada al consumo, supone un jerarquización en donde hay una supuesta prioridad, o una supuesta jerarquización sobre quien mira algo cuando en realidad hay una relación que se está mutando todo el tiempo, ¿no?. Entonces sí lo ordeno en dos conceptos antagónicos.

¿Qué creen que realmente los describe a cada uno y no sale en su entrada de Wikipedia? Martín, solo tenés una versión en inglés.

MR: ¿Posta? (risas).
Alterfocus: Sí.
MR: ¡Ah, ni sabía!
Para empezar lo pondría en castellano (risas). Ehmm dejame pensar, porque Wikipiedia es un tipo de info que tenés que poner ahí. Que camino mucho, me encanta caminar (risas).
ER: Yo, ehmm, ¡ay no sé!. “Es una persona olvidadiza”.
MR: No, no, no.
ER: No sé (risas), ¡no sé!. Me cuesta mucho definirme. De hecho es por eso… actualmente, en este momento estoy muy confundida en muchos sentidos, en muchos aspectos de mi vida (risas).

¿Cómo está siendo su experiencia con Berlín?

MR: A ver... ehmm mirá, la verdad, hasta ahora y creo que vos también Érica sentís un poco eso, como que mucho más acogedora de lo que se supone como queda el mundo después de la pandemia: con fronteras tan cerradas, con una otredad tan adversa, con un riesgo tan puesto en el otro. Como que siento que está todo bastante amable. Digamos, como que fuimos muy bien recibidos, posiblemente por las amistades, pero también residen y constituyen a este lugar. Entonces, en mi caso, a diferencia de otras veces donde caí por ahí solo y era como todo un poco más inquieto, ahora me parece que es considerablemente más blando.

ER: Yo pienso lo mismo, para mi Berlín es un lugar así. Como que me gusta caminarla.

¿Cómo surgió la fecha en Berlín? ¿Tienen otros planes en la ciudad?

ER: Bueno, salió a partir de que fuimos a ver una obra con Marcela Polgar que es la gestora que está ayudándonos y la que nos consiguió estas fechas también. Ella es alguien que está pensando a ver dónde… Fuimos a ver primero cine al aire libre en un jardín y le dije “en un lugar así estaría bueno hacer “¿Qué pasa hoy acá?” y a ella se le ocurrió enseguida el Monbijou. Fuimos a ver una obra de improvisación en alemán que por supuesto no entendí nada, pero igual entendí porque me gusta ver actores que improvisan. Y el teatro me pareció maravilloso, en ese lugar, el teatro en sí, la madera, la forma que tiene, el lugar en el que está, bueno. Y sí, justo un grupo que está resistiendo ahí también para que no lo saquen … y justo tenían abierto, tenían fecha libre, entonces fue como mucha suerte. Vamos a hacer 2 fechas, el 27 de agosto y 2 de septiembre. Vamos a hacer una charla el 6 (de septiembre), eso tenemos que checkear dónde es…
MR: Sí , pero seguro en nuestras redes vamos a estar poniendo la datita.
ER: Y después yo el 1 (de septiembre) voy a presentar 2 películas en el Instituto Cervantes. Se presentan 2 películas mías: La luz incidente y El prófugo y voy a dar una charla ahí con la gente que quiera hacer preguntas sobre esas películas.

Cierren la nota como quieran

MR: Bueno, les esperamos, tenemos muchas ganas que esto pase y vuelva a repetirse. Estamos dándolo todo para poder, no venir con las propuestas que se suceden en Buenos Aires sino que, lo que nosotros venimos generando también pueda hablar con el presente de esta ciudad, entonces, nada, creo que va a ser bastante interesante.